Syriana: globalización, corrupción y petroleo.

-Stan, tengo la oportunidad de volver a Beirut, quiero volver, ¿corro peligro?

-¿Te refieres a tu mujer o a los psicópatas? Habla con Heztbolá. 

George Cloony tuvo que afearse para interpretar a Bob Marley, un agente de la CIA, destinado en el Próximo Oriente, pero su trabajo fue recompensado con un Oscar al Mejor Actor Secundario. 

-Solo el año pasado cerraron cincuenta periódicos, aunque sembráramos de parabólicas los tejados y vieran nuestras series, los ayatolas no cederían sobre el país. 

Se trata de un personaje que representa la guerra contra el terrorismo o la guerra sucia, acompañando a las políticas de las grandes potencias (EEUU) en los llamados "puntos calientes" del planeta. Una especie de soldado/espía que cumple misiones en zonas conflictivas siguiendo órdenes directas de un superior, que vive a miles de kilómetros una vida acomodada. Y para ello, toma dos aspectos fundamentales en Estados Unidos, desde el 11-S, la superioridad tecnológica y la llamada Patrioc Act, ley que restringe los derechos constitucionales para garantizar la seguridad nacional. En este sentido, el filme reflexiona sobre los aspectos éticos de esta tecnología –cuyos satélites convierten al mundo en una war rooms-. 

El guión de la película está basado en el agente real, Robert Baer, que trabajaba para la CIA y cuyo libro, dejaba al descubierto cómo la política exterior de USA, las acciones de la CIA y el terrorismo de corte islámico partían de una misma realidad: el control del petroleo. En los últimos años hemos asistido a varias reflexiones, más o menos convincentes, sobre cómo el petroleo, su extracción y distribución no sólo dirige las carpetas de política exterior de algunos países (Estados Unidos, verbi gracia) sino que es fuente de conflictos aún sin resolver.

                            

Syriana es una película con muchos personajes y actores conocidos,  Jeffrey Wright, Mark Strong, Matt Damon, Amanda Peet, Christopher Plummer o Chris Cooper, dentro de un thriller-laberinto político entre Beirut, Whashington, Dubay e incluso Virginia (por las referencias a la CIA) y Marbella (zona de lujo y recreo de los jeques árabes).Otro que podrías citar es el personaje de Greoffie Wright, quien interpreta a un prometedor abogado a las órdenes de un poderoso Christopher Plummber.

-¿Estamos hablando de petroleo, verdad?

-Hasta el accionista más pequeño sabe que tratamos con países corruptos.

-Y son ilegales los regalos, el dinero o prometer dinero o cualquier artículo de valor para sobornar a funcionarios extranjeros.

A todos aquellos interesados por la historia, la web de la película presenta el guión completo. Así, observamos, por ejemplo que el filme recibió varios cortes radicales, que eliminó subtramas completas para reducir su excesivo metraje. Destacamos la subtrama en la que se describía la vida personal de Bob (Clooney) y su esposa (Greta Scacchi), de la que apenas ha sobrevivido una secuencia huérfana (la conversación entre Bob y su hijo), totalmente prescindible en esta versión.

Al final, Syriana cuenta con tres líneas argumentales que tienen como un mismo punto en común. Las grandes multinacionales (en este caso, sobre el estratégico y fundamental petroleo) se sirven de las políticas más controvertidas para sacar adelantes muy ventajosos contratos económicos. Las organizaciónes gubernamentales (CIA) ayudan a las potencias (EEUU) para que estas logren afianzar sus intereses políticos y económicos, incluso llendo en contra de los valores morales que defienden en su país. Eliminan al príncipe árabe que se presta a mayores reformas sociales y democráticas de su propio pueblo, mientras busca una forma de sustituir una economía obsesionada en los recursos petrolíferos. Una tercera trama de la película presenta al terrorismo islámico, que utiliza argumentos similares para su propio fin: la lucha entre Occidente y el mundo Islámico. 

                                 

                             

                              

Vidas de artistas, entre la genialidad y la locura.

 El principal denominador común de las películas centradas en artistas -ya sean pintores, escritores o músicos- es su faceta novelesca, ensimismados con su obra, atrapados por los fantasmas de su imaginación, objetos de arrebatadoras pasiones e incapacitados –salvo en ciertas excepciones- de llevar una vida social. Eso le sucedía al personaje de televisión Doctor House (House), como al escritor Allan Poe o los pintores Van Goght (El loco del pelo rojo) y Touluse-Lautrec, habitual del famoso cabaret parisino Moulin Rouge (John Huston).

- Son de tres a cinco francos, tres por la mañana y cinco por el resto del día.

- Entonces, debe pagarme, ¿yo no le he dicho que pinte ese cuadro? Por lo tanto debe pagarme como a una modelo.

- He dicho que te lo regalaré, basta.

- No sé si valdrá algo o no.

                                 

Por lo general, suelen interesarse más por el biopic más clásico que por los planteamientos intelectuales o artísticos, formales o estéticos, relacionados con su manera de entender el arte, función o la influencia de la época en el artista.

- ¿Los artistas clásicos tenían algún medio para expresar su época?

- Sí, y lo hicieron muy bien. Todas las épocas han tenido sus medios y técnicas para expresar sus fines e inquietudes.

 Sólo excepcionalmente, el séptimo arte se ha convertido en ventana para reflexiones más o menos sesudas sobre la pintura, y el arte en general, como hacía Ed Harris en su debut en la dirección con Pollock, la vida del pintor norteamericano Jackson Pollock. Por este motivo, suelen coexitir en estos personajes, la locura y la creación, el infortunio y la genialidad, como vidas que atrapan al espectador por su enorme carga emocional y una existencia trágica y autodestructiva. Aparecen en los márgenes capaces de crear la leyenda, pues a pesar de poderse realizar un buen trabajo sobre alguien triunfador, con una vida equilibrada e incluso anodina, el arte suele ir relacionado con una vida desdichada, el arte se explica como una vía de escape, además de ofrecer el sentido necesario.

- ¿Y si terminásemos con ello? ¿No te gustaría que muriéramos juntos? ¿Qué se hablaría de nosotros? Entre una bella muerte y una sucia vida en donde no hay luz, te ofrezco la salida.

Los amantes de Montparnasse, filme de J. Beckett, presentaba a unos parisinos amantes de Teruel que bien pueden servir para ejemplificar cómo una vida destrozada encontraba como catarsis la propia muerte, la autodestrucción característica de muchos artistas geniales, pero de vida controvertida. El líder de la mítica banda The doors tuvo una de esas vidas tan intensas como para ser trasladada al celuloide, por el cineasta Oliver Stone e interpretado en la cinta por el actor Vall Kilmer, que en plena caída existencial se aproxima a la reflexión puramente filosófica.

- Yo creo en el largo y prolongado desorden de los sentidos para alcanzar lo desconocido. Yo vivo en el subconsciente, en donde el azar y la razón nos ocultan lo infinito.

Podríamos terminar con la autodestrucción más evidente, como ocurría con el gran cantante del jazz, el afroamericano Charlie Parker, sumido por las drogas y el alcohol, a quien daba vida un estupendo Forrest Wittaker en Bird (Clint Eastwood).

- ¿Cuándo fue la última vez que se desmayó, señor Parker?

- No lo sé, ya hace tiempo.

-¿Bebe mucho?

- ¡Oh!, algunas veces bebo un jerez antes de cenar.

 

 

Las amistades peligrosas.

-¿Por qué será siempre que sólo nos sentimos obligados a perseguir aquello que huye de nosotros?

-¿Por imnadurez?

-No disfrutaré de un momento de paz hasta que lo haya conseguido. 

Perversión, traición y erotismo en un mundo de lujo y ocio. Las amistades peligrosas nos traslada al siglo XVIII, a una decadente Francia prerrevolucionaria, con una historia de intrigas y ambiciones entre la nobleza. La marquesa de Merteuil (Glenn Close) es abandonada por su amante, para casarse con la virginal e ingenua Cécile de Volanges (Uma Thurman), la hija de su prima Madame de Volanges (Swoosie Kurtz), que está enamorada de su profesor de arpa, el caballero Raphael Danceny (Keanu Reeves). La marquesa le propone a su antiguo amante y ahora amigo, el vizconde de Valmont (John Malkovich), que desvirgue a Cecile para que no pueda casarse con honra con su amante y enemigo. Valmont, que es un libertino conocido, rechaza en un principio la petición, porque está en otra conquista, la de Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), una dama casada y conocida por sus concepciones católicas. La marquesa le propone entonces una apuesta: si hace que Madame de Tourvel caiga en sus brazos, ella le obsequiará con una noche de sexo.

                               

Valmont acepta la apuesta y la petición de perder a la hija de Madame de Volanges. La tía de Valmont, la anciana Madame de Rosmonde (Mildred Natwick), lo invita a su casa de verano, donde coincide con Madame de Tourvel y con Cécile de Volanges. Después de varias negativas, Tourvel se enamora de Valmont, pero muere muy enferma y Cécile es ultrajada por Valmont, por lo cual su enamorado, el caballero Danceny, le reta a duelo y lo mata. La marquesa, tras estos incidentes, va a la ópera, donde es abucheada e insultada. La marquesa vuelve a su casa y se da cuenta de que no le queda nada, apartada de su familia por sus manipulaciones sexuales con la hija de su prima, con la pérdida de su amor de siempre, el vizconde de Valmont.

 En la película, Glenn Close interpreta a una mujer, adelantada a su tiempo.

 -A veces me pregunto cómo habéis conseguido inventaros a vos misma.

-No tenía otra opción, soy mujer. Y las mujeres estamos obligadas a ser más hábiles que los hombres, que podéis destrozar nuestra reputación y nuestra vida con unas pocas palabras. 

Junto a ella, un vizconde (John Malkovitz) tan amoral como su amiga, que planean juegos perversos de seducción y venganza. 

-Quiero ver el placer de traicionar aquello que más le importa, seguro que me entendéis. Creo que "traición" es vuestra palabra favorita.

-No, es crueldad. 

                            

El británico Christopher Hampton se dedicó de lleno a la adaptación de la obra al cine; fue a los lugares donde está ambientada la película, al castillo de Vincennes entre otros lugares. El resultado fue una de las mejores películas de época de Hollywood. La historia está basada en la novela epistolar de Laclos, en la que éste presenta a la nobleza como aburrida, decadente y manipuladora. De hecho, el libro estuvo prohibido.

- Me recuerda a mí a los quince años, es ingenua, inocente, pura. Quiero que pongáis fin a ello, que le arrebatéis su virginidad. Quiero que Jancourt descubra en su noche de bodas que él no fue el primero, quiero que sea el hazmerreír de todo París.

- ¿Queréis que seduzca a una niña que no ha visto nada, que no sabe nada, que seguramente caiga en mis garras por simple curiosidad?

Adaptaciones anteriores de la obra han sido Las amistades peligrosas de Roger Vadim, con Jeanne Moreau, Gerard Philipe y Boris Vian y también Valmont, de Milos Forman, que coincidió con Las amistades peligrosas en el año del estreno, lo que ayudó a explicar su relativo fracaso. Valmont, protagonizada por Annette Bening y Colin Firth, tiene una estética más europea mientras que la de Frears es más americana. En los últimos años se ha hecho una versión renovada del clásico, pasando los episodios a la actualidad: Crueles intenciones, protagonizada por Sarah Michelle Gellar.

El libro objeto de culto, fantástico y cinematográfico.

-Esta Biblia es el primer libro que se imprimió y representa el inicio de la Edad de la Razón. Yo creo que la palabra escrita es el mayor logro de la humanidad. Sí, ríete. Pero si nuestra civilización se acaba, salvaré al menos un pedazo de ella.

El día de mañana, Roland Emmerich.

En toda historia, tanto literaria como cinematográfica, es normal presentar el enfrentamiento entre el poder del bien y del mal por un objeto mágico capaz de dotar a su dueño de un gran poder. Estos han sido variados y variopintos, desde espadas, anillos, lanzas o arcas, pero también encontramos en un espacio muy destacado a los libros.

-¡Ya sé lo que son libros! Tengo muchos en mi casa.

-¡Ya, teveos!

-No, La isla del tesoro, El último mohicano, El mago de Oz, El señor de los anillos, 20000 leguas de viaje submarino, Tarzán de los monos.

Todos sabemos lo que es un libro, pero no todos saben de lo que son capaces. Otro cineasta alemán, afincado igualmente en Hollywood, Wolfgam Petersem nos contaba el poder de la imaginación de un libro en manos de un niño, en esa fantástica aventura llamada La historia interminable.

                                 

-¿No te has convertido nunca en el capitán Nemo atrapado en tu submarino mientras te ataca un calamar gigante?

-Sí.

-Y, ¿no tenías miedo a no poder escapar?

-Pero, si solo es un cuento.

-Eso es a lo que me refiero, los libros que tu lees sólo son cuentos.

Un libro puede servir para ayudar a unos detectives a resolver unos crímenes (David Fincher, Seven) o para denunciar una injusticia social (Criadas y señoras).

-Debes leer el libro, es muy escandaloso.

-¿Qué libro?

-Se titula, Criadas y señoras.

Existe el poder redentor de los libros, para alejar de la violencia a un conflictivo joven neonazi en American History X o para recuperar la dignidad de un preso negro en Huracan Carter.

- Veía a Nelson Mandela, en su celda, escribiendo su libro. Y veía a Hugh Hitz, y a Victor Hugo, y a Emilè Zola. Y me preguntaban, ¿eh, Rub, qué haces ahí dentro? “¡Yo os conozco, chicos!”. Eso es magia, Lesla.

Pero el conocimiento es también un arma poderosa y si se quiere acabar con él, primero hay que destruir los libros. El cine se ha interesado, por ejemplo, en la quema de libros llevada a cabo durante la Alemania nazi; tema que quedaba sublimado en la tercera entrega de la saga de Indiana Jones, La última cruzada.

- ¿Qué le dice ese diario que no nos diga a nosotros?

- Me dice que los cretinos como usted, que andan a paso de ganso, deberían leer libros, en vez de quemarlos.

                         

El libro es señal de conocimiento, de emancipación intelectual, de libertad; en definitiva de "cordura" ante ciertos gobiernos. Como en los regímenes totalitarios y dictatoriales, los mundos distópicos también se caracterizan por un control del pensamiento. Ya lo decía Wilson (John Hurt) en 1984 (Michael Radfort): "Desde la era del Gran Hermano y la policía del pensamiento, un hombre muerto os saluda". Estas distopías señalaban la contradicción entre el bienestar y la sociedad supuestamente perfecta. Sus gobiernos habían logrado suprimir la individualidad y con esta frenaban cualquier actividad que fomente el interés intelectual y la lucidez, como el arte o la literatura. En este sentido, no hay obra referencial como el de Fahrenheit 451, novela escrita por Ray Badbury. El título - que alude a la temperatura que debe alcanzar el papel para que arda - es una fábula en donde un bombero pirómano se cuestiona las reglas de su sociedad, bajo un agobiante control del pensamiento sucumbiendo la cultura escrita a la audiovisual.

- Los libros no son más que trastos inútiles, sin ningún interés.

- Entonces, ¿por qué hay quienes lo siguen leyendo a pesar del peligro que corre?

- Precisamente por qué está prohibido.

- ¿Y por qué está prohibido?

                          

El libro de Eli es la última parada cinematográfica en donde el libro cuenta con un gran valor para una sociedad post apocalíptica en donde la anarquía lo domina todo. Este libro es la Biblia, empleada por unos como un instrumento de control, y por otros, como una herramienta a favor de una espiritualidad perdida.

- Todo por un puto libro.

- ¡No es un puto libro! Es un arma, un arma que apunta al corazón y al alma de los débiles y desesperados. Con ella, podemos controlarlos.

Max Ophüls, entre la nostalgia y la mujer como temática de su cine.

- Me encanta el pasado mucho más tranquilo que el presente y mucho más seguro que el futuro.

Este hombre, Max Openhaim, alemán de origen judío que se marchó a Francia y se cambió el nombre por Max Ophüls, por la vergüenza que provocaba el derrotero que acontecía en su país, con su mirada siempre dirigida a un pasado que nunca era antiguo. La llegada a Alemania del nazismo transfornaría la carrera de unos cineastas alemanes más prometedores y decidió, como muchos de sus compatriotas, a exiliarse de su país. Su película La mujer de todos, su primer trabajo de esta nueva etapa, recoge todos los temas a los que volverá una y otra vez: una feliciadad que se presenta fugaz. 

- Si esa tarde en el jardín te hubiera besado, quizás todo hubiera sido diferente. 

Es un cineasta frente a un universo en donde las mujeres tenían su mayor protagonismo, unos constantes trazos para describir la condición femenina. Pero en sus películas, las mujeres a menudo son seres nobles y puros, enfrentadas a la vulgaridad y la fuerza, representadas en los personajes masculinos. En este sentido, fue Lola Montes su último personaje femenino y el principal.

- ¿Hay que pedir permiso para todo? ¿permiso para reir, para llorar, para jugar? ¿Pidió permiso, usted, para ser rey?

                     

Su carrera cinematográfica está llena de melodramas románticos de época, como De Mayerling a Sarajevo. La nostalgia por el pasado, una Viena idealizada o el amor, ni siquiera vivido un instante, aparecen como esos temas recurrentes del director. Al amor, desde distintos puntos de vista, recurre en La ronda en donde no duda en convertirse en el propio narrador. Pero también en otra de sus obras cumbres, Carta a una desconocida.

                            

- Si esta carta llega a tus manos, sabrás que he sido tuya, aunque no supieras que existía. 

En El placer, el cineasta se sirve de Guy de Montpassan para seguir indagando en esa misma temática. En esta ocasión nos acerca a París, a un prostíbulo de la casa del 10, con un retrato tan benevolente a unas prostitutas como nunca antes se había hecho y un anciando, con la cara desfigurada oculta bajo una máscara.

- Le voy a quitar la máscara, le está axfisiando.

                 

Su cine responde a las teorías que aplicase Douglas Sirk en sus melodramas: música y drama, sus bailes, el vals, el movimiento de la cámara (siguiendo el concepto cinematográfico de motion - emotion) marcan sus películas. Así lo encontramos, también en Madame de..., con el amor presente, pero esta vez en la crudeza de su ocaso.

- Pero, ¿de qué sufre usted?- De humillación. 

Al final, la fatalidad, tan presente en su cinematografía se impone. 

- En el mundo entero, el escándalo es oro y en America no tiene precio.

Lola Montes, el canto del cisne de Max Ophuls.

- Y ahora señoras y señores, la atracción que han estado esperando, el número más sensacional del circo. Es espectáculo, es emoción, es acción.

 En pocas ocasiones podemos señalar como acertada aquella aseveración del canto del cisne en el mundo de la creación intelectual, acercándonos a su obra maestra ya próximo a su muerte, en su último trabajo, a pesar de contar con un puñado de grandes películas. 

Este hombre, Max Openhaim, alemán de origen judío que se marchó a Francia y se cambió el nombre por Max Ophuls, debido a la vergüenza que provocaba el derrotero que acontecía en su país, con su mirada siempre dirigida a un pasado que nunca era antiguo. Este hombre que movía la cámara de una forma increíble, que creó un estilo propio definido por "toque Offul" y retrató una y otra vez un universo en donde los personajes femeninos eran las protagonistas absolutas.

                     

- Quería felicitarla señora, nos ha traído frescura, algo nuevo, ha organizado una verdadera revolución. En fin, quería decirle que nos ha conquistado. Gracias, señora, gracias. Ha obtenido un puesto en este teatro y le rogamos que se quede. 

Este clásico de Ophull está basada en una novela "La vida extraordinaria de Lola Montes” de Cécil Saint-Laurent. Se plantea la película como un espectáculo que no esconde en ningún momento su condición, con Peter Ustinov como jefe de ceremonias desde la carpa de un circo en Nueva Orleans, para acercarnos a su principal atracción, los escándalos de una cortesana de nombre Lola Montes, interpretada por Martine Carol, arquetipo de la mujer de este cineasta pero llevado a su enésima potencia. De hecho, este personaje supuso el último y más estilizado trazo en la constante búsqueda de la condición femenina. En este sentido, las mujeres representan la inteligencia y la ligereza, frente a la vulgaridad y la fuerza, representada en sus películas por los hombres.

                

                                    

- Primera parte del espectáculo, las preguntas. Hagan sus preguntas, señoras y señores, Lola Montes contestará a las preguntas más chocantes, a las preguntas más íntimas, a las preguntas más indiscretas, sobre su escandalosa vida de mujer fatal. 

Entre los movimientos de cámara, que llegan incluso a los 360º, acompañada de la música de Georges Auric y de unos cuantos flashbacks que nos acercan a la vida de esta mujer, sobre todo a una historia de amor con Franz List, trágico por su desenlace triste, como todo amor que termina.

- Gracias por despedirte, no es nada galante.

- No quería despertarte.

- El adiós es siempre triste.

- Pienso como tu y creo que no despedirnos es lo mejor para los dos.

- Es la primera vez desde hace mucho tiempo que estamos desacuerdo

En realidad, Lola Montes está basado en el personaje real, la irlandesa con una vida tan agitada tanto en sucesos como en amoríos desde que fuese bailarina exótica y amante de Luís I de Babiera. Anton Walbrook fue el actor que interpretó a este monarca de Babiera, quien fuera su vez jefe de ceremonias en aquella otra obra maestra del mismo director, La ronda. Su personaje quiere tener un retrato de ella por lo que contrata a un pintor, para prolongar su estancia.

Otro de sus personajes del filme es un estudiante, con quien se encuentra Lola Montes camino de Babiera.

- No sé lo que es la gloria, la fortuna, pero tengo otras cosas, una vida sencilla, el amor en un nuevo país, y es posible que se sienta mujer como las demás.

- ¿Con hijos?

- Sí, ¿por qué no?

La película nos da la idea de que esa mujer no fuese tan fiera como ese público esperaba encontrar, sobre todo atendiendo a la presentación que hace siempre de ella el personaje de Peter Ustinov. Desde luego, no tan fiera como la representación dentro de la carpa del circo.

- Señores, permítanse un poco de placer, un dólar tan sólo. ¡Vamos, vamos! Dejen a su mujer, un dólar tan sólo.

La bicicleta es para el cine.

La bicicleta es la protagonista del reportaje que dedicamos a este medio de transporte como deporte, que aparece como  una mirada nostálgica al pasado, a pesar de su reivindicación en la actualidad. En toda película de inspiración rural, como Diario de un cura rural, la bicicleta es un elemento imprescindible, contrapunto idílico de los ruidosos y contaminantes vehículos a motor, para adoptar la importancia de un símbolo contra la sociedad moderna, como encontramos en París-Tombuctú (José Luís García Berlanga).

 - A la mierda, los curas, lesbianas y futbolistas, a la mierda este puto país de juerguistas genéticos, de convenciones, de comisiones, de estreñidos. ¡Mierda!.
                      

                 

Sinónimo de independencia y libertad, la bicicleta es, en ocasiones, el vehículo idóneo para huir de los perseguidores, como lo veíamos, con un toque fantástico, en E.T (Steven Spielberg). Pero ya desde la perspectiva del melodrama, en El ladrón de bicicletas, el protagonista necesita de una para escapar, aunque sea levemente, de la miseria.

-Hace falta la bicicleta hoy, sino me presento rápido el puesto se lo lleva otro.

 -¿Qué vas a hacer tú?

- ¡No debías haber empeñado la bicicleta!

- ¿Y de qué comíamos?

- Maldito sea el día que nací.

- No maldigas.

Una de las curiosidades dentro de la cinematografía dirigida a la bicicleta, es el anime Andalucía No Natsu (El verano en Andalucía). Nos encontramos con  la historia del ciclista español Pepe durante la competición de la Vuelta a España. Una rareza del anima con españoles como protagonistas y Andalucía, como escenario.  El mundo del ciclismo aparecía también en la película Prado de estrellas (Mario Camus):

- Fui ciclista profesional hace veinticinco años, he ganado alguna etapa pero sobre todo ayudé a los compañeros que tenía entonces a ganarlo todo.

Pero la bicicleta se ha relacionado en el cine, sobre todo con una forma de recuperar los placeres sencillos, disfrutar del presente, del aire libre y conquistar a la chica deseada. No cabe duda que en materia sentimental, un paseo en bicicleta puede ser el inicio de una bonita amistad. Así, aparecía por ejemplo en la serie Verano azul o en una de las escenas románticas de Dos hombres y un destino. Al final, contemplamos cómo las bicicletas son para el cine, bueno, también para el verano. Así lo veía Antonio Chávarri, en la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Fernando Fernán Gómez, Las bicicletas son para el verano.

- Papá, yo quiero la bicicleta. Las bicicletas son para el verano.

- Y los aprobados para el invierno.

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El enigma del cuervo.

- No espero ni pido que alguien crea el extraño aunque simple relato que me pongo a escribir. Loco estaría si lo esperara, aunque mis sentidos rechazan mi propia existencia. No estoy loco y sé muy bien que no es un sueño. 

En el magnífico episodio de Maestros del horror, El gato negro (Stuart Gordon),  se contaba la torturada y creativa vida de Allan Poe, situando al escritor en el abismo del alcohol y la locura; en El enigma del cuervo se retoma este conocido lado oscuro del personaje, centrándose en los últimos días del autor. Su director y guionista combinan diferentes géneros para contarnos una ficción en torno a una de sus obras más conocidas El cuervo y echando mano de ideas ya conocidas en el cine. 

-"Lo repito", dijo el cuervo. 

-"¡Nunca más!". Es un poema muy apreciado.

"Vivía en un cuchitril, vivió pobre durante toda su vida, pero era famoso. Era como Baudelaire, alguien capaz de cautivar con su poesía, mientras vivía en el arroyo junto con los borrachos y los drogadictos", con estas palabras nos presenta John Cusak, el nuevo alter ego del escritor.  El vengativo gato negro, la ruinosa casa de Usher, El corazón delator, y como no, El cuervo. Todos estos son iconos que se asocian a la angustia existencial, inquietante y terrorífica del escritor. De hecho, el cine siempre ha sentido una fuerte atracción por las posibilidades que brindan la obra de este genio de la literatura gótica.

-Estoy sin blanca.

-Pues escriba otro Corazón delator, la gente adora la sangre, adora la muerte. Necesito relatos, historias apasionantes.

-He agotado todos mis recursos. 

-Procura dejar el alcohol y esos brevajes que te pudren el cerebro. 

-Solo bebo ocasionalmente para ser sociable, para vencer mi timidez. 

Como en otras muchas recreaciones de la vida y obra de Poe, el filme de James McTeigue recoge la esencia dramática que subyace bajo el horror de sus historias, unos relatos minuciosos de las obsesiones y miedos más profundos del ser humano. En este sentido, la historia arranca con dos mujeres muertas que parecen seguir el patrón de sus propios relatos, los macabros cuentas de Allan Poe que inspiran a un asesino en serie. Relatos como El barril del amontillado,  que convertirán al propio autor en un improvisado detective para darle caza. No en vano, Poe fue el creador de la novela criminal con su personaje Auguste Dupin, uno de los precedentes más claros de Sherlock Holmes. Una idea que resulta original, a pesar de que no es el primer escritor real que aprovecha su propia literatura para apresar a un asesino. Esto ya fue planteado en Los pasajeros del tiempo, en donde Nicolas Meyer hacía viajar a través del tiempo y del espacio al mismísimo H.G.Welles para perseguir nada menos que a Jack el Destripador. La diferencia, y esto es lo mejor de la película, es la recreación de un intenso thriller de época que coincide con otra película estrenada en Estados Unidos y con Poe como personaje: Tiwst de Francis Ford Coppola. 

-Mis escritos parecen haber inspirado a un verdadero asesino. 

Sólo el hombre que imaginó las historias puede parar al asesino, así comienza una carrera contrarreloj para encontrar a Emily, la próxima víctima antes de que aparezca muerta. Pero, para complicar la situación, el asesino le reta. 

-Desafío a la brillante mente de Edgar Allan Poe a un juego mental, volveré a matar y dejaré pistas en el cadáver. 

Un curioso tributo al genial escritor americano, a pesar de ser ficción y recordar desde el Dupin, de Poe, Sherlock Holmes, e incluso al asesino de prostitutas del Londres victoriano Jack el Destripador.