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Travelling. Blog de cine.

Los grandes olvidados en los Oscar.

Los grandes olvidados en los Oscar.

A pesar del prestigio de algunos festivales parece que ganar el apreciado Oscar sea el culmen de muchos directores, algunos de ellos dispuestos tanto a llevarse una estatuilla que venden hasta el alma por congraciarse con los académicos. Otros, sin embargo, prefieren mantenerse tanto en su estilo personal que consiguen el efecto contrario: jamás han interesado a aquellos señores, que por un motivo u otro, premian a unos y ningunean al resto.

En el siguiente artículo vamos a presentar algunos ejemplos de grandísimos actores, actrices y directores que jamás se alzaron con el Oscar.

Empezando por los cineastas, llama la atención la larguísima nómina de “damnificados” en esta gala.

Orson Welles.

Orson Welles lo hizo todo en el cine, salvo llevarse el Oscar. Sólo recibió una nominación por Ciudadano Kane, su ópera prima, como director y guionista, llevándose está última junto a Herman J. Mankiewicz. Desde entonces, todo fueron obstáculos en su carrera. Títulos como Sed de mal, Matbeth o El proceso, quedaron huérfanos de reconocimiento. Al final, le premiaron con el Oscar de Honor, en los años 70, pero Welles estaba tan disgustado con los académicos que ni siquiera fue a la gala a recogerlo.

   

Fritz Lang.

Fue un director austriaco que revolucionó el concepto del cine, desde diferentes puntos de vista y géneros (desde la ciencia-ficción al cine negro) aunque nunca logró ni tan siquiera una nominación. Eso sí, queda como uno de los más grandes de la historia por películas como Metrópolis, M, el vampiro de Duseldorf o La mujer del cuadro.

Alfred Hithcock.

El maestro británico del suspense es otro de los grandes cineastas que más han influido en el cine posterior y el que cuenta con algunas de las películas mejores valoradas de la historia (Vértigo, de entre los muertos), a pesar de ser el eterno nominado (Náufragos, Psicosis, Rebeca, Recuerda) y no llevarse ninguna de ellas. La academia quiso congraciarse con el director, al final de su carrera con el Oscar honorífico.

Stanley Kubrick.

Las particularidades de Kubrick (entre ellas, residir en Londres por no sentirse afecto a Hollywood) pero también por su forma de entender el cine: estilizando sus películas dentro de los aspectos técnicos y ser un genio de la fotografía, hicieron que estas quedaran sin el reconocimiento como director. Su filmografía es muy corta y sus películas se dilataban unas de otras, pero cuenta con clásicos en diferentes géneros: el pemplum (Espartaco), el bélico (Senderos de gloria) o el terror (El resplandor).

Howard Hawks.

De todos ellos, sea quizás uno de los olvidados más peculiares porque si es verdad que todos los anteriores sirvieron de influencia en el cine y la cultura del siglo XX, podemos afirmar que el cine que conocemos no sería igual sin Howard Hanks. En una extensísima carrera hizo prácticamente de todo desde El western (Río Bravo) al cine negro (Tener o no tener). Sólo se vio nominado en una ocasión (Sargento York) y debió contentarse con el Oscar de Honor.

Tampoco recibieron un Oscar: Akira Kurosawa, Federico Fellini, Ernest Lubish, Charles Chaplin, Ingman Bergman o Andrej Tartovsky.

Enamoran al público lo que a veces no es suficiente. Entre las ausencias a los Oscar nos encontramos con destacados nombres dentro de la interpretación.

De los grandes del Hollywood clásico llama la atención que Cary Grant no se llevase un Oscar, quizás sea verdad que ser galán de cine sea un impedimento para que los académicos lo eligiesen como Mejor Actor. Otros fueron unos eternos nominados como Peter O´Toole (8 nominaciones), Albert Finney (cinco veces), Richard Burton (en 7 ocasiones) o Keneth Branagh (4 nominaciones). También es curioso cómo Kirk Douglas se quedó fuera de los Oscar (salvo el honorífico por su carrera), mientras que otros nunca han sido nominados (Donald Shuterland o Groucho Marx).

De las actrices también hay mucho que decir, porque es –al menos- llamativo que Glenn Close,  con 6 nominaciones se quede sin ningún Oscar, llevándose la corona de la mayor perdedora en la gala. Pero hay otros casos más: Annette Bening, Debra Winger o Julianne Moore son otras actrices que han saboreado la miel del premio pero que se quedaron fuera. Otras ni siquiera han sido nominadas: Mia Farrow es el mayor ejemplo.

Para muchos de ellos, existe el consuelo de los Globos de Oro o el Oscar de Honor, pero sobre todo ocupar un lugar en la historia del cine que algunos de los galardonados, no ocuparán jamás. La lista es larguísima, se han quedado muchos nombres en el tintero pero hemos querido reflejar de la mejor forma posible lo que es una realidad: A veces no entendemos a los académicos.

Oscars 2015: Candidaturas a Mejores actrices y actores de reparto.

Oscars 2015: Candidaturas a Mejores actrices y actores de reparto.

Mery Streep opta a su cuarta estatuilla en esta gala de 2015, por su papel en Into the Woods, siendo la actriz más nominada a los Oscar con 19 nominaciones. En la película de Rob Marshall interpreta a la “bruja” en una cinta que entrelaza los argumentos de varios cuentos de los hermanos Grimm. Streep forma parte del selecto grupo de actores, seis en total, que cuentan con tres o más estatuillas. En la consolidación como protagonista, han proliferado sus personajes dramáticos como La decisión de Sophie, Los puentes de Madison, La dama de hierro o Memorias de África, pero también encontramos grandes papeles como actriz de reparto, a cuya candidatura opta con Into the Woods. Aquí destacamos títulos como Kramer vs. Kramer, a las órdenes de Robert Benton, o Adaptation (Phillip Kaufman).

Junto a los Oscar, se ha alzado con 8 Globos de Oro, de 29 otras nominaciones.

Meryl Streep tiene como rivales, en la carrera de los Oscar, a otras actrices que no cuentan con un currículum como el suyo.


Patricia Arquette ha llevado una filmografía, como intérprete, algo irregular, de la que seguramente destaque la película de Boyhood, cuyo personaje ya le ha ofrecía su primera nominación a los Oscar y el Globo de Oro, a la mejor actriz de reparto.

Laura Dern fue la popular Dra. Ellie Sattler, en la saga iniciada por Jurassic Park (Steven Spielberg) y esta es su segunda nominación a los Oscar, después de su personaje principal de Rambling Rose. Ahora opta a su primera estatuilla por su personaje en Alma salvaje


Emma Stone es la más joven de las candidatas a este galardón y también se trata de su primera nominación, gracias a su personaje de Sam Thomson, la hija de Riggan, interpretado por Michael Keaton, en Birdman ( Alejandro González Iñárritu).


La quinta actriz que opta al Oscar en esta categoría es Keira Knightley conocida por los papeles de Elizabeth Swann en Piratas del Caribe, contando con dos nominaciones a los premios de la Academia Orgullo y prejuicio y por su papel de Joan Clarke en The Imitation Game, la película que contaba la vida del británico Alan Turing, el científico que tuvo un importante participación en la Segunda Guerra Mundial, descriptando la máquina Enigma. Aunque su película es de las que cuentan con diversas nominaciones, no se encuentra entre las favoritas a los Oscars.


En el caso de los actores de reparto, el más veterano es Robert Duvall, quien cuenta con un Oscar por su participación en Tender Mercies (Bruce Beresford), siendo el único de los nominados -este año- con una estatuilla en su haber. Duvall es uno de esos intérpretes de reparto de lujo que han brillado en una infinidad de películas de gran prestigio, en la que destacamos su personaje de Tom Haggen en la saga de El padrino (Francis Ford Coppola), siendo sus papeles más recordados aquellos en filmes a las órdenes de este director. Podríamos destacar, también, su breve pero interesantísima intervención en Apocalipsys Now: “Me encanta el olor a napalm por la mañana, me huele a… victoria”. 


Su personaje en El juez (David Dobkin) le ha permitido optar a su segundo Oscar.

Sin embargo, en las quinielas de este año parece destacar J.K. Simmons, cuyo papel magistral en Whisplash, es uno de los más sobresalientes de su carrera.


Edward Norton interpreta a otro personaje de quitarse el sombrero, en otra de las grandes películas que nos ha dejado este 2015: Birdman. Su papel en este largometraje está a la altura de ese Derek Vinyard que brilló en American History X, su mejor interpretación hasta el momento.

De Foxcatcher encontramos otro de los candidatos, Mark Ruffalo, actor que cuenta con su segunda nominación (tras Todos los chicos están bien). Fue uno de los intérpretes presentes en la película Zodiac (David Fincher).

Para el final hemos dejado a Ethan Hawke, actor protagonista de la gran experiencia cinematográfica de 2014: Boyhood.  Nominado a los premios Óscar en cuatro ocasiones, es conocido sobre todo por su papel en Antes del amanecer y sus secuelas Antes del atardecer y Before Midnight. Se dio a conocer de joven en la película en Dead Poets Society (Peter Weir) con el personaje de Todd Anderson.

                                      

Academia de Cine Español: González Macho cede la Presidencia a Resines.

Academia de Cine Español: González Macho cede la Presidencia a Resines.

¿Sería premonitoria esta foto tomada en los Goyas? Aquí aparecen posando junto a González Macho, el actor Antonio Resines y Judith Colell.

González Macho dimite como Presidente de la Academia de Cine Español y queda el puesto bajo el popular actor Antonio Resines. El productor y distribuidor cántabro alega “motivos personales”, en esta decisión.

Enrique González Macho se hizo cargo de la Presidencia de la Academia de Cine, entre abril de 2011 y febrero de 2015, unas semanas más tarde de la última gala de los Goyas. Y durante su gestión, tuvo que hacer frente a las grandes dificultades que vivía el cine español, sobre todo por el polémico «maldito IVA» del 21% que vive nuestra maltrecha cultura, y al que se solía referir desde el auditorio de los Goyas. Sustituyó en el cargo al director Álex de la Iglesia que abandonó el puesto por desacuerdos sobre la contrvertida "Ley Sinde" con Ángeles González-Sinde, hija del fundador de la Academia y entonces ministra de Cultura. Dicha ley fue apoyada por González Macho, ao comienzos de su presidencia.

Más allá de los aspectos políticos, también fue un momento dorado de la “piratería”, destacando el propio Presidente “la función parasitaria que seguía teniendo Internet”.

Enrique González Macho es un productor de cine, con grandes títulos a su espalda como Miel de naranjas (Imanol Uribe) o La noche de los girasoles (Jorge Sánchez-Cabezudo), labor que compagina con la de distribuidor. Es el propietario de los cines Renoir de Madrid y máximo responsable de la conocida webb Filmin.

Le sucede en la presidencia (en funciones) de la Academia de Cine, Antonio Resines, actor que no requiere presentación y que formaba parte de la ejecutiva de la Academia, presidida por González-Macho. Por su parte, la directora y guionista Judith Colell está confirmada en el cargo de la vicepresidencia primera. La barcelonesa Colell ha trabajado como directora en El dominio de los sentidos o Nosotras (título que fue ganador del Premio Butaca a la mejor película catalana en 2001). Su corto Escrito en la piel fue nominado al Premio Goya al mejor cortometraje de ficción. Junto a cineastas como Isabel Coixet, co-fundaría la Asociación CIMA, de mujeres cineastas y que forman parte del sector audiovisual. 


González Macho junto al Ministro de Cultura, Wert, en los últimos Goyas. ¿Qué se estarían diciendo?: "Tu vas a caer primero..." "Sí, sí, pero tú vas después". 

Marisa Berenson, la reina de los escenarios.

Marisa Berenson, la reina de los escenarios.

En el cumpleaños de la actriz y modelo Marisa Berenson, (15 de febrero, 1947) recordamos Barry Lyndon (Stanley Kubrick), película que este 2015 cumple 40 años.

La cita: "La reina de los escenarios" se debe a su amigo, Yves Saint Laurent. Marisa Berenson es una actriz de carrera irregular que posee uno de los orígenes más ilustres dentro del cine. Su nombre completo es Vittoria Maria Shiaparelli Berenson y procede de una de las dinastías reales lituanas, siendo su abuela la célebre diseñadora Elsa Schiaparelli, conocida en los círculos surrealistas y culturales del París de los años 20 (Dalí, Cocteau) mientras que su hermana, Berry Berenson, era una fotógrafa que se hizo famosa tras casarse con el actor Anthony Perkins. Berry fue una de las víctimas en los atentados del 11 de septiembre. 

En su faceta de actriz, Marisa Berenson destacó por su personaje de Harriet Lyndon, en esta película que destacamos. Interpreta a la rica viuda, que se casará con Redmond Barry en este fresco histórico en el que representa a la mujer pusilámine y devota del siglo XVIII. También participó en otras películas de gran prestigio como Muerte en Venecia (Luchino Visconti) o Cabaret (Bob Fosse), e incluso tuvo un pequeño papel en el film sobre los avatares del rodaje de La reina de África (John Huston), Cazador blanco, corazón negro (Clint Eastwood). La enorme fe de la actriz hizo que ella se sintiera interesada por el personaje de la Virgen María, en El discípulo (Emilio Ruiz Barrachina, 2010). Pero no es esta lá única película de producción española en la que ha participado, también la comedia franco-hispana People, con reparto internacional. 

Dejamos el reportaje audiocomentado de la película Barry Lyndon.

                        

                                      

              

                                  

                                     

Cincuenta sombras de Grey. Átame.

Cincuenta sombras de Grey. Átame.

A falta de conocer la novela de la que se basa la película, la verdad es que dentro del género “erótico” hay una sobrada literatura de calidad. Historia de O, Trópico de Cáncer, Justine, Emmanuelle. Algunas las conozco mejor y muchas de ellas fueron controvertidas y suscitaron todo tipo de escándalos, en su época. Escándalos que, por lo visto no se libraron las obras de E. L. James (se trata de una trilogía). Para empezar no faltaron las críticas que relacionaban esta novela con la de Crepúsculo, pero sobre todo incidieron en su aspecto sexual en un país en donde la moral es muy represiva. En Estados Unidos, ya se sabe, suelen hacer ascos a esos caprichos físicos del corazón y la obra tardó poco en destacarse por tratar la violencia sexual y doméstica de manera glamorosa.

Llegará a los cines el 13 de febrero, no por casualidad se hará coincidir con la festividad de San Valentín para atraer parejas al cine y quién sabe, les inspire. Desde aquí auguramos un gran éxito en taquilla, aunque cinematográficamente no esté al nivel de las expectativas. Eso sí, la película ha contado con una crítica convencida en sus primeras impresiones en su estreno en los Estados Unidos.

-¿Cómo era?

-Era intenso, elegante, muy intimidante.

Sinopsis.

Una joven estudiante de literatura –Anastasia Stelee- recibe un peculiar encargo: entrevistar a un prometedor empresario de éxito, Christian Grey, misterioso y seductor. Pronto iniciarán una relación, pero ella descubrirá su particular sentido del erotismo.

-No me van las historias de amor, para mi gusto son “peculiares”.         

                     

El reparto.

Anastasia Steele y Christian Grey, la pareja protagonista, están interpretados por Dakota Johnson y Jamie Dornan, dos actores poco conocidos. Ella es la hija de Melanie Griffithy Don Jonhson, y ha contado con breves apariciones en películas como Locos en Alabama (Antonio Banderas) y La red social (David Fincher). Él fue modelo antes de meterse en las lides de Hollywood, aunque su rostro ha sido más televisivo.

Del resto del reparto cabría destacar a Marcia Gay Harden  -como la Dra. Grace Trevelyan Grey, madre de Christian Grey-, y a  Luke Grimes (con el personaje de Elliot, el hermano de Christian).

La temática. Erotismo y  BSDM.

La película se acerca a una temática que hemos visto recientemente en Nimphomanía (Lars Von Triers) y en La Venus de las pieles, en la que Roman Polanski describía las pulsiones del deseo y de las fantasías inconfesables, hasta desembocar en un juego de sumisión, tomando al pie de la letra –de algún modo- la obra original.

-La Venus de las pieles es una bellísima historia de amor, uno de los grandes textos de la literatura mundial.

-Pues para mí, es porno.

Polanski adaptaba la obra homónima de Leopold von Sacher-Masoch, autor de la corriente conocida como Masoquismo, pero para contarnos lo que Sacher-Masoch quería tratar en realidad: el sometimiento psicológico.

-¿No le parece un poco sexista? Dios le castigó poniéndole en manos de una mujer.

El otro nombre propio de la literatura erótica con ribetes "sados", el Marqués de Sade, contó también con su propia película. Quills se acercaba a los últimos años del famoso escritor, interpretado por Geoffrey Rush, cuando estaba internado en el sanatorio de Chareton. El film trata diversos temas como la corrupción del espíritu, el amor, el sexo o la religión, desde el insólito punto de vista de este autor.

-Querido lector, tengo una pequeña historia perversa para contar, sacada de las páginas de la historia, adornada, cierto. Pero garantizada a estimular nuestros sentidos.

Y sus obras más características fueron adaptadas en multitud de ocasiones (no por casualidad, entre los principales cineastas encontramos a Jeff Franco).

Desde aquí invitamos a los lectores, que puedan tener cierto interés por este tipo de literatura, que descubran un clásico del género: Historia de O.

 

                

                

¿Qué hacer en este país para un ganar un Goya? Pásese usted mañana.

¿Qué hacer en este país para un ganar un Goya? Pásese usted mañana.

Con sorna y mala uva, mucho de eso que caracteriza a todo buen español, El País publicaba un texto bastante interesante en la resaca de la Gala de nuestro cine: “Yo no tengo un Goya”. La verdad es que son muchos (y muy buenos) los que han pasado por este mundo de Dios, con grandes éxitos y enorme talento, pero sin penas ni gloria por esta gala.

Antonio Banderas, uno de nuestros actores más internacionales, ha recibido el Goya de Honor en este 2015. Un reconocimiento que refleja el hecho de que nunca había ganado un cabezón por sus películas. Eso sí, estuvo nominado en cuatro ocasiones por «Matador», «¡Átame!», «Two much» y «La piel que habito». Esto nos va a servir de excusa para repasar otros de los nombres del cine español damnificados por la Academia.

De los directores sin “el cabezón” –como se conoce popularmente al Goya- destaca un apellido propio que ha acompañado al cine español, desde la Transición: Gracia Querejeta. Se dice en los mentideros que fue tal la labor que hizo su padre Elías Querejeta que “secó” el camino de su hija, tanto que es una de las grandes olvidadas de nuestro cine por los académicos. Otro eterno nominado entre los cineastas es Emilio Martínez Lázaro (Los peores años de nuestra vidaLulú de noche). De los directores clásicos españoles merece la pena señalar que Mario Camús (Los santos inocentes, La colmena) nunca ha ganado un Goya como director, aunque se alzase con el premio como guionista de Sombras en una batalla.


Entre los actores es aún más llamativa la falta de consideración en estos premios.

Imanol Arias es uno de los actores más populares hoy en día, tanto de la televisión como en la gran pantalla, que llegó a tener cuatro nominaciones a los Goyas, aunque ninguna de ellas se alzó con el preciado premio al Mejor Actor.

Algo parecido le pasó a Agustín González, el eterno secundario de nuestro cine, un lujo de actor que trabajó a las órdenes de grandes como García Berlanga o José Luís Garci, y que dejó personajes emblemáticos en la televisión y el cine. Su trabajo nunca fue recompensado con un Goya.


¿Y qué decir de Alex Angulo? El intérprete vasco, conocido por ser protagonista de películas como El día de la bestia, fue nominado en tres ocasiones. Y se fue de vacío.

Cinco intentos, cinco decepciones, para la cantante y actriz Ana Belén cuyo grifo de los Goyas se cerraría en su última nominación: Cosas que hacen que la vida valga la pena. Entre sus películas merecería la pena citar La pasión turca (Vicente Aranda).

Otro actor internacional es Sergi López, cuyo trabajo goza de un altísimo prestigio en Francia, mientras que sus interpretaciones en destacadas películas españolas (El laberinto del fauno, Pa négre) se quedaron sin premios.

Por ir concluyendo, nos acordamos de otros muchos actores que nunca se alzaron con el Goya: Loles León, Ángela Molina, José Luís Gómez o Jordi Mollá.

 

La teoría del todo: Superación personal y ciencia.

La teoría del todo: Superación personal y ciencia.

Aplaudida tanto por la crítica como por el público, el actor  Eddie Redmayne se suma a una lista de nombres que realizaron valientes interpretaciones para encarnar a personajes reales a través de una inmensa transformación. En este caso, para dar vida en la pantalla a una de las mentes brillantes de la ciencia, que en lo físico se encuentra recluido a una silla, a causa de una terrible enfermedad degenerativa. Hablamos de Stephen Hawking, ahora personaje de cine de la película en la que es protagonista, Teoría del todo. 

-Veamos ese agujero negro.

Sinopsis.

-Soy cosmólogo.

-¿Qué es eso?

-Una religión para ateos inteligente.

Es un físico teórico, cosmólogo y divulgador científico, una de las mentes más preclaras de la actualidad, a pesar de que sea más conocido por su enfermedad que le ha recluido en una silla de ruedas. La esclerosis lateral amiotrófica (ELA), la cual no le impide mantener su intensa actividad científica y pública, e incluso sentimental. De todo ello va la película de James Marsh, La teoría del todo, cuyo argumento abarca el arco de vida entre sus años universitarios, en los que desarrolló una gran capacidad para la ciencia pero también empezó a interesarse por la chica que le acompañaría sentimentalmente, hasta que la enfermedad fue un hecho, sintiendo sus devastadores consecuencias.

                            

Los protagonistas.

Basada en ’Travelling to Infinity: My Life with Stephen’, las memorias de Jane Hawking, esposa de Stephen Hawking, la película supone la confirmación de sus dos jóvenes protagonistas: Eddie Redmayne y Felicity Jones.

Eddie Redmayne es el chico de moda en Hollywood. El actor va a la gala de los Oscar con la solvencia suficiente tras proclamarse vencedor en los Globos de Oro y es uno de los más aventajados de la clase, esa de las jóvenes promesas que formarán el cine de mañana.


Le acompaña Felicity Jones, que si es famosa por que protagonizará el spin off de Star Wars, es conocida en la televisión británica por su papel antagónico de Ethel Hallow en la primera temporada de la serie The Worst Witch. Por su personaje de Jane Hawking, la actriz está nominada al Oscar.

-Quiero que pasemos el tiempo necesario y si es muy poco tendremos que aceptarlo, es lo que hay.

-No sabes lo que me espera.

Un difícil reto.

Los biopics de hombres de ciencia, como La teoría del todo, se enfrentan a un difícil reto. Primero, porque tratan sobre conceptos abstractos o difíciles de comprender, y por tanto de trasmitir en una película de ficción, pero también al exigir una audacia a sus intérpretes protagonistas que lo solventan con nota. E incluso nos lleva a la tentación de comparar las imágenes del film con aquellas de la vida real. 


El estilo documental de sus primeros trabajos (en especial, Man on the wire, con el que ganó el Oscar, y Proyecto Nim) se descubre en la película centrada en este personaje real, cuyo impulso de superación le acerca a otros nombres propios reflejados en el cine como por ejemplo el pintor Chrity Browm de Mi pie izquierdo (Jim Sheridam), perfectamente interpretado por Daniel Day-Lewis. Eso sí, estamos ante una biografía muy hollywoodiense envuelta de melodrama, amor e incluso humor.

-Un turista me preguntó si yo era el auténtico Stephen Hawking, yo le dije que no, que el auténtico era mucho más guapo.

Una de esas películas con todos los ingredientes posibles para que arrase en los Oscar, pero los académicos tienen la última palabra. También hay una serie de títulos que pueden hacerle una dura competencia (Birdman, Whiplash) por lo que puede que el palmarés esté muy reñido este año. 

El nacimiento de una nación: El origen del cine moderno.

El nacimiento de una nación: El origen del cine moderno.

Un día como hoy, 8 de febrero, hace cien años se celebraba la premiere en Los Ángeles de una película que marcó un hito en la historia de la cinematografía, aunque se trate de un film controvertido por verter una ideología a favor del Ku Klux Klan. Se trata de El nacimiento de una nación, título emblemático del cine mudo que supo aunar todos los recursos técnicos y narrativos que se habían ido desarrollando hasta ese momento (1915).

Son múltiples los aspectos técnicos que presenta la película (la alternancia de planos generales, el uso de los primeros planos, los efectos especiales, el despliegue de figurantes y extras en las secuencias de los combates) mientras destacan algunas escenas como por ejemplo aquella que muestra el asesinato de Abraham Lincoln, interpretado por uno de los grandes directores del Hollywood clásico: Raoul Walsh.  

D. W. Griffith contaba con una dilatada carrera con pequeñas películas cuando se lanzó a dirigir su primer largometraje ambientado en la Guerra de Secesión. El nacimiento de una nación lo contaba desde el bando del Sur, y de ahí que brindase una visión del heroísmo del Ku Klux Klan. El propio Griffith se había criado en las  influencias del Sur y era nieto de un soldado confederado que había participado en la guerra, lo que explica que su película hiciese una apología del racismo tan enconada que incluso en su época recibiría importantes críticas. De hecho, muchos actores negros no quisieron participar en su rodaje, reservándose los principales papeles para intérpretes blancos que fueron tintados para la ocasión. Demos paso al reportaje audio-comentado, tras esta breve presentación.